Mozart – Richard Strauss – Beethoven unter der Patronanz der Wiener Philharmoniker

Die sonntäglichen Konzertnachmittage der Sinfonia Christkönig mit Eduard Matscheko am Pult sind längst eine liebgewordene Tradition und verbreiten in der Friedenskirche immer eine Art familiäre Stimmung. So war es auch am Sonntag beim Start in die 14. Saison der Konzertreihe, zu der ein Massenpublikum erwartungsvoll seine Plätze einnahm. Dies ist auch der Tatsache geschuldet, dass Solisten der Wiener Philharmoniker jeweils Special Guests im Programm sind, was eine besondere Anziehungskraft auf das Publikum ausübt. Diesmal waren der Salzburger Klarinettensolist Matthias Schorn (43) und die französische Solo-Fagottistin Sophie Dervaux (35) zu Gast und spielten das Duett-Concertino von Richard Strauss. Als ein kostbares Geschenk, nicht nur was die Interpretation, erfüllt von echter Emotion und spieltechnischer Leidenschaft anlangt, sondern auch das homogene Zusammenspiel von zwei schon durch ihre Instrumente charakterlich geprägten Klangvirtuosen. Man muss ihnen besonders danken, dass sie sich für Linz Zeit genommen haben. Frau Dervaux ist nämlich gerade mit der Aufnahme sämtlicher Vivaldi-Fagott-Konzerte beschäftigt. Und wie man hört, ist Herr Schorn vielerorts gefragt aufgrund seiner verschiedenen Fähigkeiten.

Matscheko hat alles wieder glänzend arrangiert und ein Wunschprogramm vorgelegt. Anfangs mit Mozarts Sinfonie in A-Dur KV 201, die vorletzte seiner insgesamt 50 Werke dieser Art. Wie fröhlich und locker er das Werk nimmt, ist nicht nur optisch ein Vergnügen. Was für ihn zählt sind  Präzision und rhythmische Akzente, Verwandlung der Dur- Moll-Tonarten- Übergänge in kontrastreichen Sätzen, ungekünstelte Melodiebögen, die physische Geschmeidigkeit, das geistig durchdachte Konzept, so kann Mozart nur unterhalten, wenn ein Meister der Artikulation am Werk ist. Das gestische Repertoire Matschekos offenbart den Vollblutmusiker ohne Zeichen persönlicher Effektgebärde.

Genau in diese Richtung,  werkdienend zu dirigieren, ging auch die Interpretation der Sinfonie Nr. 4 in B-Dur op. 60 von Ludwig van Beethoven. 1806 komponiert, leitete Beethoven die Uraufführung 1807 in Wien bei einem der von Fürst Lobkowitz veranstalteten Subskriptionskonzerte mit ausschließlich eigenen Werken. Zwischen der „Eroica“ und der „Schicksalssinfonie“ stehend, mutet die „Vierte“ heute bescheiden, fast pastoral an. Besonders das herrlich versonnene Adagio kennt man aus Aufführungen, die formal an die klassische Wiener Tradition der Sinfonie erinnern. Diesmal klopfte das Schicksal an die Pforte Beethovens mit der gestalterischen Kraft eines gefühlsmäßig dem Komponisten spürbar verbundenen Dirigenten. Das hervorragend musizierende Orchester folgte Matscheko mit ganzer Hingabe und setzte einen weiteren Meilenstein seiner Erfolgslaufbahn.  Das Publikum applaudierte aus voller Begeisterung laut und lange.  

Next Level Blasmusik 

„Blasmusik goes Hollywood“ hieß es am Freitagabend in der Kulturbühne AmBach. 

Wo Thomas Gansch draufsteht, ist immer Folgendes drin: Musikalische Qualität, Humor, Entertainment und ein ausverkauftes Haus. So auch diesmal. Mit seiner „Blasmusik Supergroup“ gastierte er in Götzis.

Der Trompeter Thomas Gansch ist eine der schillerndsten Figuren der österreichischen Musikszene. Im Zentrum seines musikalischen Tuns steht „Mnozil Brass“, die längst weltbekannte Mischung aus Bläserseptett und Musikkabarett, eine Formation, die er mitbegründet hat und die 2027 ihr 35-jähriges Jubiläum feiern wird. Daneben gibt es unzählige weitere Ensembles von und mit Thomas Gansch wie „Gansch & Roses“, „Gansch & Breinschmid“, „Wieder, Gansch & Paul“ oder „Alpen & Glühen“. Seine wegen des ungewöhnlichen Designs auf den ersten Blick identifizierbaren Instrumente „Ganschhorn“ und „Killer King“, die er gemeinsam mit der niederösterreichischen Instrumentenmanufaktur Schagerl entwickelt hat, sind so konzipiert, dass sie mit einer Hand bedient werden können. Ein Detail, das aber für diesen Abend durchaus von Bedeutung war.

No Limits

Wenn man unter dem Namen „Blasmusik Supergroup“ durch die Lande tourt (aktueller Reiseplan: KKL Luzern – Götzis – Potsdam), muss man liefern. Und genau das tut diese Truppe auch. Thomas Gansch hat sich vor fünf Jahren seinen Traum erfüllt und eine handverlesene, zwanzigköpfige Eliteformation zusammengestellt, mit der er ohne Limits alles umsetzen kann, was ihm technisch, musikalisch und vom Repertoire her so vorschwebt. Die Mitglieder – ja, die Band ist ausschließlich männlich besetzt – kommen aus den verschiedensten musikalischen Richtungen wie Symphonieorchester, die Egerländer, Bigbands oder aus der Gruppe Federspiel. Das Ergebnis ist überwältigend. Die „Supergroup“ beeindruckt durch unglaubliche Power, Klangbalance innerhalb der Gruppen, perfekte Intonation und instrumentaltechnische Mühelosigkeit. Dazu die kluge Programmauswahl und ein ansteckender Enthusiasmus, der im Saal für beste Stimmung sorgt.

Die Besetzung ist „böhmisch“ und besteht aus Flügelhörnern, Trompeten, Tenorhörnern, Posaunen, Tuben, drei Klarinetten und Schlagzeug. Gespielt wird ohne Dirigent, Thomas Gansch gibt das Tempo vor und greift ein, wenn es das Stück verlangt. Durch sein spezielles Instrumentarium hat er die linke Hand frei, kann also Einsätze und Tempowechsel organisieren. Wenn es rhythmisch wirklich tricky wird, bei „Star Wars“ von John Williams etwa, kommt dieses „Play & Conduct“-Konzept aber auch schon mal an seine Grenzen.

Die „Kuchen im Gesicht“ Polka

Im ersten Teil des seit Wochen restlos ausverkauften Konzertes stand die Plattensammlung von Thomas Ganschs Vater im Mittelpunkt, speziell die historischen Aufnahmen des Zentralorchesters der Tschechischen Armee. Aus diesem Repertoire gab es mehrere Stücke zu hören, alle erstaunlich originell und echte Raritäten. Der zweite Schwerpunkt war Filmmusik. Da ging es von den 1950er Jahren bis in unsere Zeit. Die meisten Nummern waren hochvirtuos, Franz Waxmans „Ritt der Kosaken“ aus dem Film „Taras Bulba“ etwa. Natürlich durfte James Bond nicht fehlen, genauso wenig wie „Star Wars“ von John Williams oder lustige Soundtracks wie die „Pie in the Face Polka“ von Henry Mancini.

Auch ein Philharmoniker ist dabei

Eine spezielle Gruppe bildeten die drei Klarinetten rund um Matthias Schorn, den Soloklarinettisten der Wiener Philharmoniker. Fast durchgehend waren sie mit halsbrecherischen Läufen, Akkordzerlegungen und Soli in der höchsten Lage konfrontiert, was die drei aber nicht sonderlich zu beeindrucken schien. Alles wurde absolut perfekt abgeliefert, man hat den Eindruck, doppelt so schnell und noch höher wäre auch kein Problem gewesen. Hut ab!

Das Publikum war aus dem Häuschen und erklatschte sich mehrere Zugaben, unter anderem einen „dekonstruierten“ Radetzky-Marsch von Johann Strauss Vater. Es war ein wirklich unterhaltsamer Abend in der Kulturbühne AmBach mit Blasmusik in Vollendung und dem begnadeten Moderator und Entertainer Thomas Gansch. Gerne wieder!

Staatsoper: Dieser Annio stiehlt dem Sesto die Mezzosopran-Show

Nach Mozarts Tod war seine meistgespielte Oper lange „La Clemenza di Tito“, bevor sie als vermeintlich langatmig und altbacken von der „Zauberflöte“ und vom Da-Ponte-Zyklus verdrängt wurde. Jan Lauwers’ Regie versucht diesen Vorwurf mit einem omnipräsenten Tanzensemble zu parieren, das im Hintergrund ständig für Geschehen sorgt. Das funktioniert nach wie vor nur bedingt, bei der Wiederaufnahme wusste das zahlende Publikum aber schon, worauf es sich einließ.

Die eigentliche Protagonistin ist nicht die Titelfigur: Der zwischen Liebe und Freundschaft hoffnungslos zerrissene Sesto darf am meisten glänzen. Nun ist in dieser Partie passenderweise der größte Star des Abends angesetzt, die US-Amerikanerin Kate Lindsey, die allerdings eine ziemlich enttäuschende Vorstellung lieferte.

Entweder war sie angeschlagen oder sie hat sich in den vergangenen Monaten überanstrengt. Von ihrem so unverwechselbar timbrierten Mezzosopran kam jedenfalls kaum etwas im Saal an. Einzig die wenigen Momente, in denen sie ihr hauchfeines Pianissimo zeigen konnte, erinnerten an die Lindsey von früher. Immerhin war sie schauspielerisch überzeugend, wenn sie die Rolle auch vielleicht etwas überzeichnete. Im Duett mit ihrer Bühnenliebhaberin Hanna-Elisabeth Müller (Vitellia), deren voluminöser Sopran sie in den Schatten stellte, konnte sie sich aber kaum durchsetzen. Nur mit der virtuos aufspielenden Soloklarinette im größten Arien-Hit der Oper, „Parto, parto“ konnte Lindsey mehr anfangen; ihre Koloraturen boten plötzlich doch etwas mehr Stimm-Power.

Die Oper ist eine wahre Frauenstimmenparade. Slávka Zámečníková überzeugte als Servilia, die Gewinnerin der Herzen war aber Lokalmatadorin Patrizia Nolz in der Hosenrolle des Annio. Ihre Stimme vereinte die Tugenden all ihrer Kolleginnen: Sie war weich, warm und erreichte auch die letzten Stehplätze mit Lockerheit. Nolz war im Opernstudio und dann im Ensemble der Staatsoper, seit dieser Saison ist sie frei und singt bald in Berlin, Hamburg und Paris. Ihr ganz großer Durchbruch könnte unmittelbar bevorstehen.

Und die Männer? Katleho Mokhoabane sang einen souveränen Tito, ohne dabei übermäßig zu glänzen; Peter Kellners Publio trumpfte mit einem kernigen Bass auf. Und Cornelius Meister hatte im Graben alles bestens im Griff. Er setzte auf einen fließenden, süffigen, nie revolutionär schroffen Mozart-Klang. Der Abend hätte etwas mehr Akzente gut vertragen, dafür ist Meister der falsche Mann. Stattdessen raste er geschickt durch die vielen Secco-Rezitative am Hammerklavier und sorgte für erstklassige Koordination zwischen Orchester, Chor und Ensemble.

Was Schubert mit 14 schuf und bis heute leuchtet

Das Minetti Quartett widmete sich in Schwarzenberg zwei Jugendwerken Schuberts, ehe sich das Ensemble zum Oktett erweiterte und dem Schubertiade-Publikum Jubel und Ovationen entlockte. Am letzten Tag der August-Schubertiade widmete sich das Minetti Quartett zwei Frühwerken Franz Schuberts und schloss sich dann mit drei Bläsern und dem Kontrabassisten Dominik Wagner zum beliebten Oktett zusammen.

Im Deutschverzeichnis ist die Ouvertüre c-Moll mit der Werknummer 8 A bezeichnet und man kann sich vorstellen, wie der 14-jährige Konviktszögling sich an seinen Zeitgenossen und Vorbildern orientierte und das mit eigenen Themen verband: In der langsamen Einleitung bauen sich Spannungsklänge auf, im Allegro entsteht dynamisch geschärfte Theatermusik, die der Kontrabassist kernig grundiert. Auch das C-Dur Quartett D 46 stammt aus der Jugendzeit, hebt mit einer raunenden, chromatisch absteigenden Einleitung an und wandelt sich zu einem temperamentvollen Miteinander. Lyrischer Geigengesang der Primaria Maria Strasser-Ehmer bestimmt den langsamen Satz, behutsam begleitet von den Unterstimmen, Menuett und Finale sind getragen von Energie und überraschenden Wendungen: In der Familie und mit Schuberts Mitschülern hat dieses musikantisch aufspringende Quartett sicher viel Freude bereitet. 

Schuberts Oktett D 803 ist ein Meisterstück und gehört mit seinen fantasievollen Melodien, dem lyrisch ausschwingenden langsamen Satz oder den charaktervollen Variationen zum Kernrepertoire der Schubertiade. Matthias Schorn, Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker, der sein Instrument so herrlich singen und frech jodeln lässt, wurde zum Gegenpart der ersten Violine. Der Fagottist David Seidel gab sein Debüt bei der Schubertiade, blieb aber ein wenig im Hintergrund. Manuel Huber, Orchesterkollege von Matthias Schorn und Solohornist in Wien, war mit Kantilenen und markanten Themen präsent. Auch wenn die Interpretation nicht an die des Pavel Haas Quartetts gemeinsam mit den böhmischen Musikerkollegen herankam, die Anfang Mai in Hohenems begeistert hatten: Auch das Minetti-Quartett und seine Musikerfreunde brachten Schuberts Musik zum Blühen, spielten sich die Bälle zu, ließen im langsamen Satz den Atem strömen. Und sie gaben sich im Variationensatz gegenseitig Raum, damit sich jedes Instrument auf seine charakteristische Art vorstellen konnte. Im gemütlichen Menuettsatz mit der innigen Verbindung der Stimmen wurden Schuberts Wurzeln in der Volksmusik deutlich. Aus dem fahlen Tremolo zu Beginn des Finalsatzes entwickelte sich das sprudelnde Allegro, in dem sich die Musikerinnen und Musiker immer wechselseitig den Vortritt ließen und anstachelten. Dominik Wagner wurde mit seinem mächtigen Kontrabass zum Mittelpunkt der Bühne und zum gut gelaunten Vermittler zwischen Streichern und Bläsern. Dieser herzhaft aufspielenden Truppe und Schuberts musikantischem Geist konnte niemand widerstehen, so ließ sich auch das Schwarzenberger Publikum zu Jubel und Ovationen hinreißen!